Encuentro Nacional de Arte Diversidad Cultural y Educación

Conclusiones finales del Encuentro

2010-06-15T22:20:00.000-07:00

Este documento fue escrito al finalizar el I Encuentro Nacional de arte, educación y diversidad cultural como un primer paso para establecer compromisos, estrategias y acciones para el arte y la educación en la diversidad del país. En un ejercicio grato de memoria, este diagnóstico y la plataforma que lo acompaña han pasado por una revisión con el afán de aclarar algunas ideas para ser compartido por este medio y para ser alimentado por los y las demás participantes del encuentro.

Este documento surgió en base al reporte de las personas que participaron en la moderación y la relatoría de las mesas de trabajo que se conformaron para la presentación de propuestas y reflexiones dentro del desarrollo del Encuentro (ver programa general del encuentro), estas mesas se organizaron en base a los siguientes ejes temáticos: Arte y aprendizaje integral en la primera infancia, los retos del arte: experiencias innovadoras de arte en la educación primaria y secundaria; arte, educación e interculturalidad en la educación artística superior, experiencias educativas en museos: arte, memoria y patrimonio; Allin Kawsay: arte y educación en comunidad y arte y educación inclusiva.

Fueron 38 experiencias sistematizadas sobre el trabajo en arte educación y diversidad cultural que se presentaron en las mesas de trabajo del encuentro. Dichas experiencias dieron cuenta de prácticas y propuestas provenientes de diversos orígenes (valores, cosmovisiones), a nivel de instituciones y personas, las cuales tienen un impacto en políticas locales, regionales, nacionales y otras que surgen de necesidad sociales.

No dejemos de recordar que este documento se enmarca en un momento determinado de reflexión sobre el rol del arte en la educación de nuestro país y en una manera de hacer encuentro.

Diagnóstico a partir de las experiencias presentadas:

Las experiencias han demostrado el valor que contienen sus prácticas para la transformación social, para una pedagogía que propicie el desarrollo del pensamiento complejo, divergente y sensible y para establecer las bases de diálogos interculturales urgentes en la realidad peruana. Las experiencias reivindican el valor de la diversidad cultural existente en el país para la construcción de las identidades, ciudadanías y convivencias armónicas y afectivas, superando la falsa dicotomía entre racionalidad y afectividad en la formación humana.

El encuentro reconoce que existen distintos ámbitos para el desarrollo de la articulación entre el arte y la educación: escuela, familia/comunidad-barrios, museos/centros culturales y centros de formación artística. Sin embargo, no todo lo que se hace en estos espacios tiene la misma visibilidad y valoración social, propiciando que iniciativas importantes se extingan y desaprovechando una posibilidad valiosa para el desarrollo local.

Las oportunidades de encuentro son limitadas, esto le resta fuerza colectiva a las experiencias para incidir en políticas educativas y culturales a nivel local, regional y nacional.

El Proyecto Educativo Nacional (PEN), que abarca la educación nacional en todos sus ámbitos y niveles no contempla el arte en sus propuestas para la educación; desfavoreciendo el valor del mismo en el proceso de formación integral humana. En el PEN tampoco se enfatiza la necesidad de promover una educación intercultural en todos los niveles y ámbitos educativos.

Tanto el arte como la promoción de una educación intercultural no constituyen aún una demanda social nacional y esta última, más allá del discurso y ciertas excepciones, se sigue restringiendo a los espacios rurales, escolares y bilingües.

La concepción donde el arte es vida, cotidiano, espacio público y experiencia no se vincula con las políticas educativas y culturales que sustentan la educación formal en el país. Esta situación se evidencia en la descontextualización y la falta de pertinencia cultural en las prácticas hegemónicas del arte (contenidos inadecuados, profusión de concursos, búsqueda de “talentos”, visión espectacular del arte, etc.), imposibilitando un correlato con las experiencias que sí son pertinentes y contextualizadas. Esta situación perjudica los procesos sociales de construcción de las identidades y de la memoria colectiva por la persistencia de un modelo monocultural y hegemónico y el menoscabo de la capacidad de reflexión, resistencia y propuesta frente al mismo.

Se ha debilitado la presencia del arte en la educación por diversos motivos: los currículos descontextualizados, la ausencia de una formación inicial, continua y de acompañamiento en arte y educación, el hecho de que la educación formal en todos sus niveles no desmonte ni rompa con los estereotipos y prejuicios sociales y culturales de exclusión, limitando la valoración de la diversidad cultural y la posibilidad de integrar aprendizajes de manera significativa.

Las experiencias en educación, arte y diversidad cultural carecen de procesos, métodos y herramientas diversas y pertinentes de evaluación que demuestren su contribución en los logros de aprendizaje que demanda la educación formal. Entre otras consecuencias, esto afecta el proceso de toma de decisiones políticas para fortalecer estas iniciativas.

Consideramos que, de modo general, todo lo mencionado ha formado parte de la mayoría de las experiencias presentadas en los distintos niveles educativos y ámbitos, es decir, en la educación básica regular, en la educación superior y en la educación comunitaria y de museos.

Plataforma de reflexión y propuesta a partir de las experiencias presentadas:

Los y las participantes en este Encuentro proponemos desde el arte/educación la acción reconstructiva que vincule a la comunidad, las identidades y culturas promoviendo espacios públicos de encuentro, negociación y ejercicio ciudadano descentralizado.

Promovemos el arte como derecho humano de expresión y acción. En este sentido reivindicamos el diseño de políticas educativas y culturales que se reflejen en una educación en el patrimonio arqueológico, histórico, contemporáneo, natural, ecológico, material e inmaterial; superando la escisión urbano-rural.

Reconocemos la necesidad de articular la actividad creativa y acción reflexiva que integre la diversidad de actores y sus saberes en las múltiples formas de expresión cultural de los grupos, sociedades y modos de creación artística; a través de redes de intercambio, difusión y generación de propuestas educativas.

Exhortamos la construcción de espacios de reflexión y acción pedagógica sistematizada, evaluada, procesada, compartida y difundida, integrando instituciones educativas, comunidades, museos, asociaciones culturales, universidades, escuelas e iniciativas de la sociedad civil.

Consideramos imprescindible que en el Proyecto Educativo Nacional (PEN) se reconozca la importancia y necesidad del arte en la formación en general y que se enfatice la necesidad de una educación intercultural en todo ámbito y nivel educativo.

Se requiere implementar una formación docente de mayor complejidad; vincular, sostener y motivar una visión interdisciplinaria y al mismo tiempo abierta e integradora de la diversidad cultural, que desarrolle competencias en creación, investigación y gestión cultural promoviendo el vínculo entre la escuela, la comunidad y la sociedad civil. Resaltamos la necesidad de fortalecer la formación inicial y continua de docentes en arte. Esta formación deberá desarrollar capacidades de diálogo y negociación que permitan el trabajo en equipo entre los miembros de la comunidad educativa y propicien la vivencia de procesos de creación artística que se articulen en su acción educativa.

Proponemos un educador, una educadora que sea capaz de planificar la integralidad de su acción educativa desde las potencialidades e intereses de sus comunidades, contemplando el diseño y aplicación de procesos de evaluación contextualizados.

Proponemos también la formación de una plataforma democrática para el diseño de políticas públicas desde la sociedad civil que nos inserte en procesos como la formación del Ministerio de la Cultura y la ley de Mecenazgo y nos permita articular nuestras propuestas en el Ministerio de Educación.

Memoria fotografíca del Encuentro de Arte Diversidad Cultural y Educación 2009

2010-01-23T20:45:00.001-08:00

Congreso Latinoamericano y Caribeño de Educación Artística CLEA Belo Horizonte-Brasil, 25-28 de noviembre de 2009. Concepciones Contemporáneas

2009-12-08T10:52:00.000-08:00

Lorena Best Urday

Los invitamos a visitar el site del encuentro: los artículos, los videos de las conferencias, las actividades, las fotos, todo a disposición de la comunidad: http://www.cleabrasil.com.br/

La organización estuvo a cargo de la Escuela de Artes de la Universidad Federal de Minas Gerais y la coordinación bajo la responsabilidad de Lúcia Pimentel, quien fue secretaria general del CLEA. Lúcia hizo que toda la escuela y parte de la universidad trabajase por y en el Congreso, estuvieron todos los docentes de la escuela y los alumnos, varios de los cuales fueron los “anjos” del encuentro, los “ángeles” que estaban para lo que fuera necesario.

Este Congreso tuvo varias particularidades, la primera fue el aglutinar eventos importantes y así promover la mejor utilización de los recursos. Iniciamos el congreso con el Encuentro Nacional de Arte, educación, cultura y ciudadanía y también en el marco del Congreso se realizó el 10 Congreso nacional de la federación de arte educadores de Brasil. Esto garantizó la presencia de arte educadores de diversos estados del país. Lo que constituyó una movilización importante.

Sobre el Encuentro Nacional de Arte, educación, cultura y ciudadanía, se trata del Concursarte que la OEI promovió en diferentes países de la región. En Brasil tuvieron una idea feliz: reunir a todas las experiencias (de escuelas, ongs o del estado) en el Congreso. Fueron 13 experiencias bastante diversas de todo el país, así todos los participantes del encuentro pudimos conocerlas y compartir. De esta manera el jurado las evaluó y eligió a las representantes para el encuentro mundial que se realizará el año que viene en México. Fue un proceso abierto, fue una rica oportunidad de escuchar a la propia gente que viene trabajando.

La otra particularidad fue la metodología:

Mesas redondas: participábamos 3 personas y una mediadora, duraban 2 horas y luego nos reuníamos durante 1 hora para conversar, es decir para que todos demos nuestras opiniones, ya no como mesa, sino como conversatorio. Esto fue muy rico para que se establecieran encuentros y puentes. Además todos pudimos hablar.
Clase maestra: estuvo a cargo de Ana Mae Barbosa y fue sobre trascendencia de la historia en la educación artística. Expuso sobre su reciente investigación en esta historia entre las década de 1920 a 1940 en América Latina.
Grupos de trabajo: este fue el fuerte del Congreso, fue el lugar donde se renovó la metodología y se dinamizó el diagnóstico de las investigaciones y experiencias en educación artística en Brasil y América Latina. La mayoría de experiencias presentadas fue brasileña. Cada participante presentó una comunicación con su experiencia, la que fue evaluada por el comité científico y luego participaron de un grupo de estudio en el congreso. En este grupo no se presentaron experiencias, se trabajó en pequeños grupos en los que los participantes reflexionaron sobre temas propuestos por los mediadores (que habían leído todas las comunicaciones). Luego se realizaban plenarias para llegar a conclusiones. Esto permitió que se trabaje sobre los puntos comunes, sobre los aspectos críticos y permitió el esbozo de propuestas. Además todos tuvieron tiempo para hablar, preguntar, comentar, exponer.

En suma, toda la propuesta del encuentro estuvo orientada a la reflexión y generación de conocimientos a través de una forma de intercambio dinámico, en el que la palabra estuvo en todos y no en algunos cuantos. Eso permitió que todos transitáramos por el Congreso.

Y claro que hubo arte! En su primer significado, el arte de los mineros de recibir a los participantes, llenándonos de cuidado, afecto y de mucha y deliciosa comida! También compartiendo sus tesoros (Minas es un estado riquísimo en cultura popular), como el coro de la Meninas do Sinhá, un grupo de hermosas mujeres de la tercera edad que cantan, componen, tocan y bailan canciones de arraigo popular. Ellas nos hicieron bailar a todos y nos encantaron!

La educación artística, el arte educación en Brasil

El encuentro me permitió acercarme más a la realidad del arte educación en Brasil, en este sentido me parece importante señalar algunas características, ya que este país se ha convertido en un polo para el arte y la educación y es una referencia en la región. Estas características las coloco, no con la intención de comparar, sino de contextualizar.

En Brasil el encuentro reunió a una gran cantidad de docentes que se dedican a la educación artística. Estamos en una realidad donde el docente de arte (en sus diversos lenguajes) tiene un lugar, es decir es considerado dentro del sistema educativo y tiene un espacio de formación continua.
Existen una gran cantidad de universidades públicas y privadas que ofrecen pos grados (maestrías y doctorados) en educación artística, en diferentes disciplinas y con distintos enfoques. Actualmente se están impulsando más los estudios transdisciplinarios en el arte y educación.
En este contexto hablamos de que la educación artística ha ganado un lugar en la academia, es decir se generan teorías e investigaciones, que contribuyen naturalmente a la práctica y pensamiento de la educación artística. Sin olvidar que la academia es también un lugar importante de reivindicaciones políticas y de clase para la educación artística.
Existen dos asociaciones de arte educadores, conocí la FAEB (Federación de arte educadores de Brasil). Es decir hay un gremio organizado y reconocido, que no solo trabaja en las reivindicaciones, sino en la formación permanente.
Se mantiene la tendencia –compartida con otros lugares- de identificación de la educación artística con las artes visuales. La mayoría de los presentes veníamos de las artes visuales. Si bien se asumen todos los lenguajes para el arte, el término arte sigue íntimamente ligado a las artes visuales.
El multiculturalismo y la interculturalidad son temas que cuestionan y atraviesan el enfoque, la ideología y la práctica del educador artístico. Muestra de ello son los trabajos con el tema de migración, cultura popular, medio ambiente y otros que relacionan arte contemporáneo y arte popular.
Han empezado a crecer la investigación y las prácticas de mediación cultural en los museos y centros culturares. Existen publicaciones, congresos, encuentros sobre el tema y se establecen redes entre escuelas y museos.
La educación publica sigue siendo la más vulnerable en relación a las prácticas de arte educación, es donde se encuentran más limitaciones y obstáculos. A pesar de que la idea de curriculum como marco conceptual es generalizada, el curriculum sigue siendo visto como una imposición y como “el camino a seguir”.
La investigación pretende aliarse a las reformas curriculares, buscando generar lineamientos curriculares abiertos.

Visiones y oportunidades, desde Perú

Una primera oportunidad es que desde las redes peruanas se articule y se le de base nuevamente al trabajo del CLEA en el Perú (a continuación explico lo que es el CLEA).
Ha surgido mucho interés por Perú. Interés desde la comunidad internacional, desde la OEI por conocer lo que se viene trabajando en el Perú. Interés desde las universidades y escuelas de Brasil de hacer puentes culturales con el Perú. Podríamos pensar en proyectos concretos de puente.
El trabajo de interculturalidad e identidad en el Perú han despertado interés.
El Encuentro Nacional de Arte, Diversidad Cultural y Educación es un espacio que ha generado interés y expectativa. Compete a nosotros no dejar que decaiga y seguir gestando actividades que formen una base organizada de arte y educación. Esto nos permitirá intercambiar y participar de manera más plural en los acontecimientos mundiales sobre el tema.
Integrarnos a otras redes internacionales de arte y educación.
Trabajar encima de nuestra propia plataforma a partir del encuentro.

El CLEA:

Es el Consejo Latinoamericano de Educación Artística, se creó en la década de 1980, por iniciativa de la arte educadora brasileña Ana Mae Barbosa. El CLEA es como una especie de brazo autónomo del INSEA (Internacional Society for Education and Arts). El CLEA fue conformado por consejeros de Brasil, Argentina, México, Venezuela, Colombia, Chile, Paraguay, Uruguay y Perú (representado por Miryam Nemes y Manuel Pantigoso-URP). Los consejeros que crearon el CLEA tienen cargo vitalicio, lo que no significa que no puedan ingresar nuevos miembros. Justamente, el CLEA en su historia ha incorporado a nuevos miembros y continúa con esa intención. Algunos de sus compromisos son:

Crear, mantener y revigorizar asociaciones de educadores artísticos en cada uno de los países.
Generar espacios de formación en arte y educación en cada uno de los países.
Promover investigaciones y publicaciones sobre arte y educación en cada país.
Reunirse periódicamente para establecer caminos para el desarrollo de la educación artística en cada uno de los países, así como en América Latina.
Organizar cada dos años el Congreso Latinoamericano y Caribeño de Educación Artística.

Finalmente el CLEA, se propone ser una institución representativa y de referencia en cada uno de sus países. Esto no se ha logrado en todos los países. Lo que he presentado aquí es un breve resumen para conocer las instancias con las que podemos trabajar y a las que podríamos adscribirnos. Miryam, que es miembro del CLEA por Perú, tiene un resumen de los 25 años del CLEA y ella podría colocar esa información a nuestra disposición y corregir cualquier error u omisión mía.

Sobre mi participación

Participé en el Congreso en calidad de miembro de la comisión científica. En mayo me enviaron la invitación para ser miembro de esta comisión y acepté. Lo que hice fue recibir, leer y calificar más o menos 25 trabajos que buscaban inscribirse en el Congreso en el ámbito de discusión sobre Múltiples abordajes y apropiaciones para arte educar. Compartir esta tarea con otros 20 miembros de la comisión. Cada uno elaboró pareceres sobre los trabajos y en, algunos casos, dimos breves sugerencias a los participantes.

Luego, semanas antes del Congreso, recibí el encargo de hacerme cargo de uno de los grupos de estudio que se darían dentro del congreso. Asumí esta tarea junto con 3 responsables más. Recibimos alrededor de 25 trabajos nuevamente, ya calificados por el comité científico, que tuvimos que leer y analizar para proponer una dinámica de trabajo en el grupo de estudios.

También participé en una mesa redonda con el tema: Múltiples abordajes y apropiaciones para arte educar. En ella expuse sobre el enfoque de Warmayllu (arte, educación e interculturalidad) y terminé exponiendo algunas conclusiones generales del Encuentro Nacional de Arte, diversidad cultural y educación.

Si bien estos fueron espacios de intercambio y conocimiento, la riqueza estuvo mucho en las conversaciones en los pasillos, al final de las mesas, en los cafés improvisados, en los caminos hacia alguna nueva actividad, en el recorrido por las experiencias que presentaron los profesores el primer día, en el intercambio cercano, en acercarme un poco a la enorme diversidad que hay también en Brasil y conocerlos un poco más y en el interés que se despertó por Perú. Además estuvo el arte, el encuentro con los músicos, las cantantes, el bailar todos juntos en ronda fue una maravilla.

Memoria del Encuentro Nacional de Arte Diversidad Cultural y Educación

2009-11-21T23:01:00.000-08:00

Les presentamos lo que fue el Encuentro Nacional de Arte, diversidad cultural y educación “Desde mi corazón hasta los otros hay un río de arte”, es de nuestro interés compartir lo que sucedió antes, durante y después. Es decir, que este encuentro sigue vivo, transformándose, al igual que el río que lo nombra, el río del arte.

Desde Perú, compartimos con ustedes y los invitamos a seguirnos encontrando.

Mayo 2009, se inicia el encuentro

Desde mayo se convocó a un grupo de personas e instituciones que trabajan desde diversos campos y enfoques por la transformación de la educación. De esta manera, buscamos que el arte vaya ganando un lugar real, se convierta en una demanda educativa que comience a ser reivindicada, entre otras cosas. Podríamos decir que el encuentro se inició en estas reuniones de trabajo semanales. Desde mayo hasta setiembre, nos reunimos para discutir, intercambiar y darle forma a este encuentro. Por su naturaleza, nos parece importante nombrar a las personas que se comprometieron con la organización del encuentro y sus transformaciones, ellos fueron: Rita Carrillo (Foro Educativo), Edmundo Murrugarra y Yina Rivera (Consejo Nacional de Educación), Miguel García (Facultad de Artes PUCP), Jorge Polar, José Antonio Vásquez, Paloma Carpio (Red Latinoamericana de Arte para la Transformación Social ), José Quesada (Proyecto Ancestros, IE Virgen del Carmen), Herbert Rodríguez , Guillermo Quiroz y desde la ONG Warmayllu, Rocío Corcuera, Sara Paredes, Mariska van Dalfsen y Lorena Best (responsable por el encuentro). Finalmente, este encuentro no se hubiera podido realizar sin el auspicio de la Agencia de Cooperación Española en el Perú AECID.

Setiembre 2009, ya hemos diseñado el encuentro

Este encuentro se concibe como el primer paso dentro de un proceso que nos llevará hacia objetivos futuros mayores como posicionar el tema del arte y la diversidad (interculturalidad) en la educación en la sociedad y generar reflexión teórica desde nuestra realidad sobre el rol del arte en la educación. En suma este encuentro nacional se trata de un espacio participativo de intercambio, reflexión, aprendizaje, sistematización de experiencias y de creación artística desde distintas culturas y en idiomas diferentes.

Nuestro objetivo es:

Promover el intercambio de experiencias sistematizadas en arte, educación y diversidad con la finalidad de proponer alcances y alternativas a las políticas educativas y culturales actuales que permitan enriquecer los procesos de desarrollo a nivel local, regional y nacional.

Y nuestros objetivos específicos son:

• Diseñar lineamientos de políticas educativas y culturales que articulen arte, educación, diversidad e interculturalidad.

• Dar lineamientos para el debate curricular y el diseño de una propuesta educativa que considere la diversidad socio cultural y el arte como articuladores de saberes y aprendizajes.

• Elaborar y proponer elementos para la construcción de un perfil del docente de arte desde y para la diversidad.

Esperamos como resultados…

• La conformación de un Consejo de Arte, Educación, Diversidad e Interculturalidad para garantizar la continuidad de los acuerdos de encuentro y de otros encuentros futuros.

• La publicación de las experiencias sistematizadas y las conclusiones del encuentro para fortalecer y enriquecer las prácticas de arte en la educación de docentes y estudiantes de los diferentes niveles.

• Una red intersectorial de soporte para la educación por el arte.

• A mediano plano el compromiso de decidores de política y autoridades con la propuesta articulada de educación, arte y diversidad (diversidad y ciudadanía, educación artística con enfoque intercultural, educación por el arte, entre otras).

• A mediano plazo, la presencia en las redes internacionales de Educación Artística.

¿Quiénes presentan experiencias?

Se presentarán experiencias sistematizadas realizadas en:
• Instituciones pertenecientes al sistema educativo formal (inicial, primaria, secundaria o superior)

• Talleres comunitarios en zonas urbanas o rurales: educación en y con la comunidad, el barrio, etc.

• Centros de difusión cultural y patrimonial: museos (sean o no de sitio) y galerías o centros culturales.

El encuentro está dirigido a:

Docentes y estudiantes de arte, artistas y educadores, docentes en general, gestores culturales, ongs, decisores de políticas culturales y educativas.

Mesas de trabajo

Las personas, docentes, colectivos, ONGs cuyo trabajo se de en el ámbito del arte, la educación ya sea en contextos urbanos o rurales y de todo el Perú, podrán presentar sus experiencias en el marco de esta temática:

• Arte y aprendizaje integral en la primera infancia

• Los retos del arte: experiencias innovadoras de arte en la educación primaria y secundaria

• Arte, educación e interculturalidad en la educación artística superior

• Experiencias educativas en museos: arte, memoria y patrimonio

• Allin Kawsay: arte y educación en comunidad

• Arte y educación inclusiva

Mesas redondas

Los desafíos del arte en la educación

Las funciones del arte en la educación

Plenaria/ Exposición de Arte/Intervenciones y Presentaciones artísticas

Octubre 2009, lanzamos el encuentro

No solo queríamos dar a conocer el encuentro, sino también recoger las opiniones de los futuros participantes, además de convocarlos. Nuestra intención fue la de ir armando un intercambio previo al encuentro.

Noviembre, 5, 6 y 7 PUCP 8 Museo de la Cultura Peruana. Se realizó el Encuentro Nacional de Arte, Diversidad Cultural y Educación

Inauguramos el evento con el grupo de hip hop Arte de Calle, del barrio de El Agustino. Ellos son un grupo de chicos que trabajan el arte de la calle en ropas, graffiti, serigrafía y hip hop. Ellos colaboraron con nosotros en la elaboración de lo afiches –realizados en serigrafía- y se empezaron a interesar por los temas del encuentro. Finalmente, no cuestionaron y para qué un encuentro como este? Motivados por las preguntas se inauguró el evento con la Mesa Redonda “Los desafíos del arte en la educación”. Luego continuamos con las mesas de trabajo, las intervenciones y las presentaciones artísticas.

Fue bastante motivador, no solo recibir a las experiencias de Lima, sino el haber logrado convocar a experiencias de otras regiones del Perú, como Andahuaylas, Cajamarca, Iquitos, Ayacucho, Arequipa y Cusco. De igual manera, nos dio ánimo que no solo participaron artistas y educadores, sino que recibimos a profesores interesados en transformar sus prácticas, algunas autoridades educativas, profesionales de distintas áreas y gestores culturales. Los espacios de discusión de las Mesas de Trabajo arrojaron importantes conclusiones sobre la realidad del arte en la educación superior, en la educación básica regular, en el nivel inicial y en la educación comunitaria y en museos. Sabemos que nuestras conclusiones responden solo a un aspecto de la realidad, en ese sentido consideramos el encuentro como un punto de partida y un espacio abierto para la construcción de nuestros propios caminos en el arte y educación.

Así mismo, nos insertamos en el movimiento por la reflexión y transformación de la educación en el país –entendiendo a la educación no solo como un espacio de formación humana creativa y creadora sino como un movimiento social para la transformación-; de esta manera nuestras conclusiones, actividades, productos, discusiones y reflexiones se inscriben en el movimiento de la educación intercultural bilingüe, de la educación rural, de la gestión cultural y de los procesos de descentralización de la educación.

Un momento muy importante del encuentro fue la vivencia del arte, la experiencia del mismo en su propia diversidad y las diversas posibilidades educativas que del mismo se desdoblan. El día 8 se realizaron talleres de diversas artes en el Museo de la Cultura Peruana, relacionando estas actividades con una propuesta particular de visita al Museo. Siguiendo esta línea, se encuentran tanto las presentaciones como intervenciones artísticas que nos hicieron cantar, bailar y vibrar con el arte amazónico shipibo, la danza contemporánea o la percusión afro peruana en los niños limeños y la exposición-instalación Allin ruway mayu, el río de la educación en y a través del arte en el Perú, que nos presentó algunas experiencias de arte y educación y un mosaico de la historia del arte en le educación en nuestro país.

Todas las actividades propuestas durante en el encuentro, buscaron el sentir y el pensar en el arte y la educación, que los diversos caminos nos cuestionen y nos fortalezcan. Por este motivo consideramos este encuentro un punto de partida. Agradecemos a todos los que se comprometieron tanto en la concepción, organización y participación de este encuentro.

El trueque, cada uno da de si mismo

Podríamos resumir el sentir de este encuentro como una suma, encuentro y desencuentro de pasiones, de apuestas, de pensamientos, de concepciones y sobre todo de amor. Amor que se reflejó en el trueque que cada participante realizó a manera de inscripción para el encuentro. Logramos reunir libros de cuentos, revistas, publicaciones, juguetes, instrumentos musicales, dvds y discos de música que se convertirán en el material que iniciará un centro de referencia en los temas de arte y educación en nuestro país. Cada objeto tiene una historia, la de cada uno de los que participó, así pudimos construir el puente que hace que “Desde mi corazón hasta los otros hay un río de arte”.

Noviembre 7 PUCP, conclusiones finales del Encuentro

Este documento, aun en trabajo, representa el primer paso para establecer compromisos, estrategias y acciones para el arte y la educación en la diversidad del país. No dejemos de recordar que este documento perteneces a un contexto determinado, a un momento del arte en la educación en nuestro país y a una propuesta de encuentro. Nuestro esfuerzo actual es el establecer y consolidar una red, cuya tarea es comunicarse e intercambiar.

Diagnostico a partir de las experiencias presentadas:

• Las experiencias han demostrado el valor que contienen sus prácticas para la transformación social, para una pedagogía que propicie el desarrollo de la sensibilidad y del pensamiento complejo y divergente y para establecer las bases de diálogos interculturales urgentes en la realidad peruana. Las experiencias reivindican el valor de la diversidad cultural existente en el país para la construcción de las identidades, ciudadanías y convivencias armónicas y afectivas. Superando la dicotomía entre racionalidad y afectividad en la formación humana.

• El encuentro reconoce que existen distintos ámbitos para el desarrollo de la articulación entre el arte y la educación: escuela, familia/comunidad-barrios, museos/centros culturales y centros de formación artística. Sin embargo, no todos estos espacios tienen la misma visibilidad y valoración social, propiciando que iniciativas valiosas se extingan. Una realidad que se evidencia en las dificultades que presentan las experiencias para articularse en un mismo ámbito geográfico, limitando, de esta manera, el proceso de desarrollo local.

• Las oportunidades de encuentro son limitadas, esto le resta fuerza colectiva a las experiencias para incidir en políticas educativas y culturales a nivel local, regional y nacional.

• El Proyecto Educativo Nacional (PEN), que abarca la educación nacional en todos sus ámbitos y niveles no contempla el arte en sus propuestas para la educación; desfavoreciendo el valor del mismo en el proceso de formación integral humana. De la misma manera sucede en la educación intercultural es un discurso que no constituye aún una demanda social nacional y se sigue restringiendo a los espacios rurales, escolares y bilingües. Podríamos resumir a modo de generalidad que el arte aún no constituye un bien público que genere una demanda social para la formación humana integral.

• La concepción donde el arte es vida, cotidiano, espacio público y experiencia no se vincula con las políticas educativas y culturales que sustentan la educación formal en el país. Esta situación se evidencia en la descontextualización y la falta de pertinencia cultural en las prácticas hegemónicas del arte (contenidos inadecuados, profusión de concursos, búsqueda de “talentos”, visión espectacular del arte, etc.), imposibilitando un correlato con las experiencias que sí son pertinentes y contextualizadas. Afectándose los procesos sociales de construcción de las identidades y de la memoria colectiva por la persistencia de un modelo monocultural y hegemónico y el menoscabo de la capacidad de resistencia frente al mismo.

• Se ha debilitado la presencia del arte en la educación por diversos motivos como: los curriculums descontextualizados, la ausencia de una formación inicial, continua y de acompañamiento en arte y educación, el hecho de que la educación formal en todos sus niveles no desmonte ni rompa con los estereotipos y prejuicios sociales y culturales de exclusión, limitando la valoración de la diversidad cultural y la posibilidad de integrar aprendizajes de manera significativa.

• Las experiencias en educación, arte y diversidad cultural carecen de procesos, métodos y herramientas diversas y pertinentes de evaluación que demuestren su contribución en los logros de aprendizaje que demanda la educación formal. Entre otras consecuencias, esto afecta el proceso de toma de decisiones políticas para fortalecer estas iniciativas.

• Consideramos que este diagnostico atraviesa en líneas generales los diversos ámbitos de las experiencias presentadas, tanto en la educación superior, básica regular, comunitaria y en museos.

Plataforma a partir de las experiencias presentadas:

• Los participantes en este Encuentro proponemos desde el arte/educación la acción reconstructiva que vincule a la comunidad, las identidades, y culturas promoviendo espacios públicos de encuentro, negociación y ejercicio ciudadano descentralizado.

• Promovemos el arte como Derecho humano de expresión y acción. En este sentido reivindicamos el diseño de políticas educativas y culturales que se reflejen en una educación en el patrimonio arqueológico, histórico, contemporáneo, natural, ecológico, material e inmaterial; de tal manera que permita superar la escisión urbano-rural.

• Articular la actividad creativa y acción reflexiva que integre a los actores y sus saberes en las múltiples formas de expresión cultural de los grupos, sociedades y modos de creación artística; a través de redes de intercambio, difusión y generación de propuestas educativas.

• Construir espacios de reflexión y acción pedagógica sistematizada, evaluada, procesada, compartida y difundida. Integrando instituciones educativas, comunidades, museos, asociaciones culturales, universidades, escuelas e iniciativas de la sociedad civil.

• Contribuir al Proyecto Educativo Nacional (PEN) en los aspectos de arte educación e interculturalidad diversificando y visibilizando a los actores y manifestaciones culturales que la sostienen y participan de las experiencias que ya vienen trabajando.

• Promover la formación de docentes inicial y continua en arte para: desarrollar capacidades de dialogo, negociación y acuerdo con los actores que se integran en el proceso educativo, que logre vivenciar procesos de creación artística para que pueda articularlos en su acción educativa, también se requiere implementar una formación docente de mayor complejidad; vincular, sostener y motivar una visión interdisciplinaria y al mismo tiempo abierta e integradora de las diversidad cultural y desarrollar competencias en creación, investigación, investigación- acción y gestión cultural con la finalidad de proponer el estudio y la investigación-acción que vinculen la escuela, la comunidad y la sociedad civil.

• Proponemos un educador que deba ser capaz de planificar desde las potencialidades e intereses de su comunidades la integralidad de su acción educativa, contemplando procesos de evaluación. Así mismo, un educador que este capacitado para diseñar y aplicar sistemas de evaluación contextualizados.

• Proponemos también la formación de una plataforma democrática para el diseño de políticas públicas desde la sociedad civil que nos inserte en procesos como la formación del Ministerio de la Cultura y la ley de Mecenazgo y nos permita articular nuestras propuestas en el Ministerio de Educación.

INSTITUTO SUPERIOR DE ARTES VISUALES EDITH SACHS

2009-11-02T12:00:00.000-08:00

Somos un equipo interdisciplinario de profesionales de primer nivel, que cree en la necesidad de una formación integral de artista visual, como la mejor alternativa para su desarrollo en este competitivo mundo contemporáneo. Siguiendo el legado que dejara desde 1981 su fundadora, Edith Sachs (destacada pintora peruana 1938- 1990), estamos comprometidos con la enseñanza basada en el respeto, la veracidad y la atención a las necesidades individuales de cada alumno.

Somos la primera institución en el país que forma profesionales en arte visuales, con título a nombre de la nación, con un enfoque multuidisciplinario que incluye nuevos medios y dirige sus esfuerzos ahcia la aplicación del conocimiento técnico a diferrentes campos productivos a modo de fábrica de producción artística.

Nuestro propuesta, desarrolla ya en muchos países,congrega una serie de carreras que actualmente se encuentran disgregadas y que pueden complementarse y alimentarse unas a otras, generando un profesional que explote su creatividad con más herramientas para destacar en el siglo XXI.

CONTACTO

E-mail:contactenos@edithsachs.edu.pe
Web: http://www.edithsachs.edu.pe/
Dirección: Av. Grau 1025 Barranco Lima- Perú
Telef.761-3177 / 247-7735

EXPERIENCIA PEDAGOGICA DEL I.E. Nº 82107 CHAMIS - CAJAMARCA

2009-10-27T20:45:00.000-07:00

Esta experiencia pedagógica contempla el Arte como medio para desarrollar capacidades en estudiantes del nivel primario a partir de Proyectos de Aprendizaje/Investigación sobre las diferentes manifestaciones artístico culturales y naturales de su comunidad. Busca aprovechar los saberes y conocimientos de la comunidad para desarrollar capacidades y fortalecer su identidad local y regional vivenciando la interculturalidad.

El proyecto se desarrolla en la Comunidad de Chamis, distrito, provincia y departamento de Cajamarca, con niños, niñas, artistas locales, madres y padres de familia. Las actividades están oreintadas a rescatar las costumbres y tradiciones de la comunidad a través de la investigación con los niños y niñas de la institución educativa para propiciar el fortalecimiento de la identidad local y un desarrollo auténtico, intercultural y sostenible.En los diversos proyectos trabajados se ha logrado explorar muchos lenguajes artísticos: Artes manuales plásticas, Ambiente Construido, Danza, Teatro, Música, entre otros

CONTACTO:

Olga Chávez Bueno
I.E. Nº 82107 – Chamis - Cajamarca

En la web: http://www.arteperu.org.pe/html/noticias/chamis.html

FORO LATINOAMERICANO DE EDUCACION MUSICAL (FLADEM)

2009-10-19T11:32:00.000-07:00

El Foro Latinoamericano de Educación Musical (FLADEM) es una red internacional integrada por educadores musicales abocados en implementar propuestas y modelos propios de la comunicación institucional y pedagógica. La reconocida maestra Violeta Hemsy de Gainza, miembro del Consejo Mundial de las Artes de UNESCO, es fundadora, ideóloga y actual presidenta honoraria del FLADEM.

La función del FLADEM consiste, fundamentalmente, en proporcionar una infraestructura física y legal a los individuos y grupos nacionales que lo integran, y así establecer las bases para promover y asegurar la máxima comunicación y circulación de la información entre los miembros que conforman la red.

CONTACTO:

Web: http://www.pucp.edu.pe/eventos/foro/educacion/fladem/fladem.htm
E-mail: xiiifladem@pucp.edu.pe, flademperu@yahoo.com

MUSEO ITINERANTE ARTE POR LA MEMORIA

2009-10-14T15:06:00.000-07:00

El Museo Itinerante “Arte por la Memoria” recoge artefactos culturales y obras artísticas que, a lo largo de los últimos 20 años tocaron y tocan el tema de la memoria y la violencia política en nuestro país y a la vez están apuestan claramente por el respeto a los derechos humanos, la lucha contra el olvido y la impunidad. Arte por la Memoria suscribe las conclusiones del Informe de la Comisión de la Verdad y la Reconciliación y pretende como museo buscar el dialogo horizontal con el público y pretende incidir en la comunidades visitadas con actividades paralelas que acompañen la muestra.

CONTACTO:

WEB: http://arteporlamemoria.wordpress.com/

ESCUELA NACIONAL SUPERIOR DE FOLKLORE JOSE MARIA ARGUEDAS

2009-10-14T14:54:00.000-07:00

CONTACTO:

Teléfonos:
Secretaría General: 321-0032
Dir. Académica: 321-0031
Dir. Difusión: 426-0202
Dir. Investigación: 321-0034

WEB: http://www.escuelafolklore.edu.pe/

Escuela Nacional Superior de Arte Dramático

2009-10-14T13:57:00.000-07:00

Somos una Escuela Artística de carácter estatal, pública, nacional, y de calidad internacional, cuya misión es la formación profesional de actores y actrices , escenógrafos y profesores en arte dramático , comprometidos con el arte y la cultura de nuestro país, capaces de responder creativa y eficazmente a las condiciones y retos de la comunidad local e internacional.

Image Somos una Escuela Superior con más de SEIS décadas de experiencia pedagógica formando artistas y profesores de Arte Dramático.

Somos un semillero donde se da el primer impulso a los jóvenes que se integran a esta disciplina, a quienes se les entrega herramientas e idearios para el trabajo creativo en el teatro.

CONTACTO:

DIRECCION: Paseo de la República s/n,, Lima 1, Tel: 3320432
Email: sarmientollamosas@yahoo.com
WEB: http://www.ensad.edu.pe/

Conservatorio nacional de música

2009-10-14T13:41:00.000-07:00

El Conservatorio Nacional de Música es una institución educativa fundamental para el estudio, interpretación, conservación y crecimiento del patrimonio musical. A través de sus 100 años de existencia continúa formando a los músicos profesionales más importantes del Perú. Adicionalmente a sus labores académicas, el Conservatorio se proyecta a la comunidad a través de una intensa y variada actividad de difusión, ofreciendo conciertos, servicios especializados de biblioteca y archivo discográfico, laboratorios de lenguaje musical, electroacústica, teclado y cursos de extensión. De esta manera amplía su campo de acción desarrollando una labor educativa integral que genera adicionalmente beneficios a nuestra sociedad y que involucra a los demás sectores del país.

La plana docente está conformada por los más destacados músicos peruanos y está enriquecida por profesores de diversas nacionalidades que aportan con sus propias tradiciones, trayectorias e identidades a elevar la calidad educativa. Asimismo, con la efectiva colaboración de embajadas de países amigos, fundaciones e instituciones culturales, recibimos continuamente la visita de artistas y maestros de otros países para ofrecer seminarios, cursos, clases maestras, talleres y recitales.

CONTACTO:

DIRECCIÓN: Jr. Carabaya 421-435, Lima
CENTRAL TELEFÓNICA 426 9677
WEB: http://www.cnm.edu.pe/

DESDE MI CORAZÓN HASTA LOS OTROS HAY UN RÍO DE ARTE

2009-10-14T11:41:00.000-07:00

No dejen de participar en este encuentro, que es un primer paso para lograr consolidar un movimiento por el arte y la diversidad en nuestra educación (sea escolar o comunitaria).

Las inscripciones estás abiertas. Existen dos maneras de participar:

Si tienes una experiencia: llenando la ficha de sistematización y enviando 3 fotografías de tu trabajo.
Si te interesa el tema pero no tienes una experiencia: llenando la ficha de inscripción.

Tendremos mesas redondas, plenarias, mesas de trabajo, exposición de arte e intervenciones artísticas.

Encontrarás toda la información y las fichas de sistematización e inscripción en:

www.warmayllu.org/encuentro

Y para conocer las experiencias que ya vienen trabajando en nuestro país, te invitamos a visitar el blog: www.encuentroeducacionarte.blogspot.com

Para enviar la ficha de incripción: redearteducacion@yahoo.es
La experiencia que envíes se sumará a este blog que busca articularlo que hacemos en este ámbito en el país....en el blog encontrarás a: Lundú-La restinga-Trazos-Vichama-La gran marcha de los muñecones-Pukllay-Museo de Pachacamac-Museo de la Cultura Peruana-Nautarte-Cijac-Citio-Grupo Chaski-Pukllasunchis-Arte para crecer- Fiteca-Alternatidanzas-

Nuestra idea es que este blog muestre un panorama de lo que estamos haciendo en el país...así que ¡suma tu experiencia!

Esperamos recibir sus inscripciones.

Organizan:

Facultad de Artes PUCP - ONG Warmayllu - Red Latinoamericana de Arte para la Transformación Social - CNE - DIPECD MINEDU - Foro Educativo - ANAMEBI - Proyecto Ancestros IE Virgen del Carmen COMAS -José Antonio Vásquez -Aldo del Valle - Guillermo Quiroz - Jorge Polar -Herbert Rodríguez -Rosa Valencia -José Quesada.

Auspician:

AECID - Warmayllu - Foro Educativo

Asociación cultural Ayllu Yupaychay

2009-10-05T13:51:00.000-07:00

Fundada en 1991 como el Taller Movil de Arte apoya a las comunidades alto andinas del departamento del Cusco La experiencia desarrollada por AYLLU YUPAYCHAY en zonas alto andinas del Cusco es una prueba viva de lo que es posible lograr cuando se cree en las capacidades de aquellos con quien se trabaja. La creencia y la capacidad de los niños y adolescentes quechuas en el afan investigativo presente a lo largo de la experiencia desarrolladadurante trece años de trabajo ha permitido obtener información valiosa respecto a ciertas regularidades en el aprendizaje a través del arte.

Proyectos:

Taller Móvil de Arte: 1991-2003
Museo Irqi yachay (Sabiduría de los niños): 1999 a la actualidad
Proyecto Atiy Qoy (dar poder): 2006 a la actualidad

CONTACTO:

Web: http://aylluyupaychay.org/Web Museo de Arte en Cusco Peru, Irq’i Yachay: http://aylluyupaychay.org/museo/index.htm

E-mail: yachamilus@hotmail.com

Asociación Grupo de Trabajo Redes – La Casa de Panchita

2009-09-29T22:33:00.000-07:00

El servicio doméstico debe ser un trabajo digno, pero en el Perú del siglo XXI aún significa discriminación, explotación y maltrato.

Muchísimas niñas, adolescentes, mujeres jóvenes y mayores:

- Trabajan jornadas extenuantes, no reciben sueldo, no tienen permiso para ir a un centro educativo, no gozan de días libres, no cuentan con seguro de salud.

- Se les menosprecia por su cultura, se evita que contacten a sus padres, se les pega, se les acosa sexualmente, se les retiene sus documentos personales y/o se las amenaza si desean abandonar la casa de los empleadores.

CONTACTO:
Ágata Zumaeta Figueroa
E-mail: agatazumaetafigueroa@gmail.com
Web: http://www.gruporedes.org/
Blog: http://gruporedes.org/weblog/

Red Latinoamericana de Arte para la Transformación Social

2009-09-29T22:13:00.000-07:00

Somos una red de organizaciones sociales de arte y cultura de Latinoamérica que impulsamos la equidad social desde la educación abierta y profesional en teatro, danza, música, circo y artes visuales. Arte para la transformación social. Artetransformador.

CONTACTO:

Web: http://www.artetransformador.net/

Blog: http://www.artetransformador.blogspot.com/

E-mail: artetransformador@gmail.com

Batitas Blancas, Anemia Aplásica

2009-09-29T21:53:00.000-07:00

Dirigido a niños y niñas con diagnóstico de anemia aplásica. En su mayoría provenientes del interior del país, de extracción campesina y medio rural (Nor-oriente y sur andino).Algunos de ellos alojados en los conos de Lima. Experiencia (talleres) que articula arte-salud y calidad de vida de niñas y niños y sus acompañantes –madre/padre- en situación vulnerable (pobreza y deterioro de salud), desde una perspectiva del arte y la educación para la vida y el fortalecimiento de lazos de solidaridad y convivencia.

El objetivo del proyecto es acompañar a los niños durante el tratamiento de la enfermedad a través del arte para mejorar su condición anímica/emocional y su calidad de vida (trabajo con padres y madres para manejar el tratamiento y la relación con su hijo/a enfermo).

CONTACTO:

Katia Céspedes, artista plástica.

e-mail: katiacespedes@gmail.com
Blog: http://anemiaaplasica.wordpress.com/
Fotografías: AQUÍ

Asociación La Restinga

2009-09-29T17:13:00.000-07:00

Trabajamos con niños y niñas y adolescentes en situación de riesgo provenientes de los distintos distritos de la ciudad de Iquitos, en su mayoría tercera generación de migrantes, en su mayoría también con orígenes en alguna nacionalidad originaria amazónica que desconocen o ignoran adrede y que han empezado a descubrir /aceptar y valorar a partir del trabajo de identidad cultural iniciado.

CONTACTO:
Luis Gonzáles - Polar Zuzunaga

e-mail: lgpz67@hotmail.com

Lugar: Raymondi#254
Iquitos, Peru
Teléfono: 065-221371
Web: http://larestinga.tripod.com/

Trazo Multimedia

2009-09-21T14:37:00.000-07:00

Una agrupación de profesionales sin fines de lucro que busca fortalecer identidades locales a través de las herramientas mediáticas de foto, video e Internet.

De qué trata el proyecto Identidades

Identidades es un proyecto que consiste en brindar talleres de fotografía digital a jóvenes de pequeños pueblos que están entrando en la modernidad y el desarrollo, con el objetivo de fortalecer identidades individuales y comunitarias. Los talleres brindan un espacio de discusión y análisis de su entorno, resaltando el valor de la cultura, y promoviendo la participación activa y responsable en el proceso de desarrollo. Las fotos tomadas por los participantes serán los activadores de la discusión.

La materialización de este proceso será un registro de la vida diaria del pueblo y su gente, en el cual cada imagen será el resultado de un aprendizaje teórico-práctico.

Las fotografías logradas en el taller serán expuestas en las calles de Los Órganos para generar un espacio donde se comparten las reflexiones logradas por los jóvenes a partir de las experiencias del taller con la comunidad.

Por qué fortalecer identidades

Partimos de la idea que la identidad es consecuencia de un proceso y es por lo tanto variable. Bajo esa perspectiva, consideramos que es importante que los habitantes de los pueblos en vías de desarrollo valoren su propia cultura, conozcan las potencialidades y problemáticas de su comunidad y crean en sus propias capacidades para aportar y participar del proceso de cambio.

CONTACTO:

WEB: http://www.trazomultimedia.org/
e-mail: info@trazomultimedia.org

CIJAC, Casa Infantil Juvenil de Arte y Cultura

2009-09-21T14:21:00.000-07:00

Somos Casa Infantil Juvenil de Arte y Cultura del 7° sector de Villa El Salvador es una organización artístico cultural que se constituye como un espacio de formación, organización, participación y protagonismo, desde la cual sus integrantes implementan acciones que contribuyen a su desarrollo personal y el de su comunidad. Somos una entidad pluralista, democrática y fundamentalmente un espacio que a través del arte y la cultura desarrolla el aprendizaje y ejercicio de valores, de construcción de ciudadanía y desarrollo de la democracia.

CONTACTO:

WEB: http://www.cijac.com/
BLOG: http://cijacperu.blogspot.com/

CITIO, ciudad transdisciplinar

2009-09-18T23:45:00.000-07:00

La agrupacion CITIO está constituida por egresados y estudiantes de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Artes de la Universidad Nacional de Ingeniería. Trabajan en zonas emergentes de Lima promoviendo el uso del espacio público, la cultura, el arte y la creatividad en el marco de un cambio en el rol de los arquitectos frente al reto del desarollo humano sostenible. "A través de nuestras ideas y acciones desarrollamos un proceso de exploración y experimentación con los conceptos ciudad-ciudadanía, tendiendo puentes para el trabajo transdisciplinar desde la arquitectura y el urbanismo".

CONTACTO: c.i.t.i.o@hotmail.com

Web: http://blog-citio.blogspot.com/

Grupo Chaski

2009-09-18T23:33:00.000-07:00

El Grupo Chaski es una asociación civil sin fines de lucro que desde 1982 trabaja en el campo de la producción y difusión audiovisual orientada al fortalecimiento de valores sociales y culturales.

La institución está conformada por un colectivo de cineastas, comunicadores sociales y audiovisuales comprometidos con la promoción del cine como una herramienta para el desarrollo cultural y económico de los países de la región latinoamericana.

CONTACTO:

Malecón Grau 927, Chorrillos.
Lima 9
E-mail: info@grupochaski.org
Teléfono: 251-3404
Fax: (511) 251-3404

http://www.grupochaski.org/

Lanzamiento del Encuentro Nacional de Arte, Diversidad Cultural y Educación

2009-09-18T12:05:00.000-07:00

El miércoles 16 de setiembre en el Centro Cultural España se realizó el lanzamiento del Encuentro Nacional Arte, Diversidad Cultural y Educación. Lorena Best (Warmayllu) coordinadora del evento dio las palabras de apertura remarcando el objetivo de este encuentro, que es el de promover el intercambio de experiencias sistematizadas en arte, educación y diversidad para así proponer alcances y alternativas a las políticas educativas y culturales vigentes.

Herbet Rodriguez parte del comité organizador hiso incapié de la importancia de reconocer y asumir la diversidad cultural en nuestro país. Del valor de los saberes de nuestros pueblos que han sido relegados por poderes dominantes. Mencionó también como el concepto de "arte" comunmente conocido no incluye las diferentes formas de pensar, asumir y encontrarse con el mundo.

Por su parte Andrés Cardó presidente del Consejo Nacional de Educación mencionó que dicho organismo apoyará las propuestas que surjan de este encuentro presentándolas al Gobierno.

Finalmente José Antonio Vasquez y Lorena Best (coordinadores del encuentro) abrieron el diálogo con los concurrentes, manifestando la necesidad de unir redes de trabajo que vengan de propuestas diversas para poder aportar a la construcción de un plan de trabajo organizado. Mencionaron también que se espera que se sumen más experiencias de trabajo de arte en la educación para este encuentro y que las sitematizaciones de estas puedan compartirse para conocer propuestas logros y dificultades.

Como cierre del evento se presentó el trabajo de animación realizado por los niños y niñas de la Comunidad Shipibo de Cantagallo,"El Chuyachaqui" . Helder Solari responsable del trabajo en esta comunidad y parte de Warmayllu, narró brevemente la experiencia de trabajo en dicho lugar para lograr este producto de animación y de cómo los niños y niñas se convirtieron en investigadores, buscando versiones distintas, dibujando, cantando y aprendiendo de sus padres y demás miembros de su comunidad para recrear este mito Shipibo.

CNE apoyará Encuentro Nacional de Arte, Diversidad Cultural y Educación

2009-09-17T22:09:00.000-07:00

“Tengan la plena seguridad que el Consejo Nacional de Educación (CNE) apoyará y presentará al Gobierno las propuestas que ustedes (los artistas) nos hagan llegar, porque es nuestra obligación”, señaló anoche Andrés Cardó, presidente del CNE, durante la presentación del “Encuentro Nacional de Arte, Diversidad Cultural y Educación”, organizado por la ONG Warmayllu-Comunidad de Niños, Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), Foro Educativo, CNE, la Dirección de Promoción Escolar, Cultura y Deporte ( Dipecud) del MED, la Asociación Nacional de Maestros en Educación Bilingüe Intercultural ( Anamebi) y la Red Latinoamericana de Arte y Transformación.

Cardó indicó que el Proyecto Educativo Nacional, entre sus objetivos estratégicos, plantea una escuela capaz de lograr que todos aprendan con éxito en ambientes acogedores e integradores. “Creemos que la educación en el arte y por el arte puede jugar un papel importante en ese proceso tan significativo y difícil de lograr”, agregó.

Asimismo, señaló que la diversidad cultural debe ser tomada en consideración. “El MED construyó una estructura curricular nacional que fue enviada a las regiones, las cuales no ven reflejadas sus necesidades en esta. El CNE aspira a que exista un diseño curricular básico donde cada región, de acuerdo a sus necesidades culturales y tradicionales, elabore su propuesta”, mencionó.

Por su parte, el educador Herbert Rodríguez, miembro del comité organizador del encuentro, realizó un diagnóstico del contexto actual basado en: la exclusión de las culturas originarias; estereotipos racistas, denigrantes y diversidad cultural subordinada por las artes y las letras. También mencionó que los retos del encuentro pasan por reconocer la diversidad cultural en el sistema educativo. Agregó que la cantidad de artículos que aparecen en la prensa refieren que “la incomunicación entre el lado criollo y no criollo del país” son el centro del debate.

En ese sentido, Rodríguez indicó que existe el reto de intervenir de una manera más eficaz y enérgica para determinar que “no solo el arte debe estar en el centro del debate y ser el centro de la formación integral de cualquier individuo, sino que significa la capacidad de reconocer la potencialidad enorme que tenemos en creatividad si nos vemos como pares”.

Cabe destacar que este evento, que se realizará del 5 al 7 de noviembre en la Facultad de Arte de la PUCP, tiene el objetivo de promover el intercambio de experiencias sistematizadas en arte, educación y diversidad con la finalidad de proponer alcances y alternativas a las políticas educativas y culturales actuales que permitan enriquecer los procesos de desarrollo a nivel local, regional y nacional. (CNE Prensa).

FUENTE: http://www.cne.gob.pe/

El arte en la educación es fundamental

2009-09-15T12:00:00.000-07:00

Publicado en ALERTA EDUCATIVA 490

“El arte en la educación es fundamental porque integra el trabaja la razón, la emoción y nos da la posibilidad de expresarnos a través de lenguajes complejos y poder generar múltiples significados para nuestra experiencia de vida. Hacer arte no es ser artista. El problema es que se sigue viendo el arte como algo lejano, cuando esto es parte de nuestra experiencia cotidiana que tiene que estar totalmente incorporado a nosotros. El arte es un aspecto de nuestras vidas que si no lo desarrollamos vamos perdiendo humanidad” señaló Lorena Best Urday, Miembro del equipo Warmayllu Comunidad de Niños, ONG que junto a instituciones como Foro Educativo, el Consejo Nacional de Educación, Facultad de artes de la PUCP, Dirección de Promoción Escolar, Cultura y Deporte (DIPECUD) de MINEDU, Asociación Nacional de Maestros en Educación Bilingüe Intercultural (ANAMEBI PERÚ) y la Red Latinoamericana de Arte y Transformación vienen preparando el Encuentro Nacional de Arte, Diversidad Cultural y Educación que se realizará del 5 al 7 de noviembre en la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

Bajo el Nombre “Desde mi corazón hasta los otros hay un río de arte” este encuentro tiene el objetivo de promover el intercambio de experiencias sistematizadas en arte, educación y diversidad que buscarán generar lineamientos de políticas culturales educativa. “A partir de estas experiencias sistematizadas, se realizarán conclusiones, diagnósticos, se evaluarán problemáticas y se elaborarán lineamientos de políticas. La idea es poder iniciar un proceso de vigilancia ciudadana que haga que estos lineamientos empiecen a tener un lugar en las políticas culturales y educativas de nuestro país. A su vez buscaremos la creación de una red intersectorial que articule todas estas experiencias porque consideramos que es importante que la gente que está trabajando en este tema sepa que hay un marco, que no están trabajando solos y que podemos formar un espacio ciudadano para los trabajos de arte en la educación”.

El encuentro que realizará su lanzamiento oficial el próximo miércoles 16 de setiembre a las 7:30 pm en el Centro Cultural de España, buscará la participación de instituciones al sistema educativo formal (inicial, primaria y secundaria), talleres comunitarios en zonas urbanas y rurales, y centros de difusión cultural y patrimonial (museos, galerías o centros culturales). Las temáticas estarán centradas en: arte, aprendizaje y educación en la primera infancia; los retos del arte: experiencias innovadoras de arte en la educación primaria y secundaria; arte, educación e interculturalidad en la educación artística superior y experiencias educativas en museos: arte, memoria y patrimonio.

Programa Evento de Lanzamiento del Encuentro Miércoles 16 de setiembre 7:30 pm Centro Cultural España

2009-09-14T10:42:00.000-07:00

Desde mi corazón hasta los otros hay un río de arte

Encuentro Nacional de Arte, Diversidad Cultural y Educación

Facultad de Artes PUCP, Lima 5, 6 y 7 de noviembre

Apertura:

• Video con frases alusivas al arte y educación
• Presentación de encuentro: breve recorrido por las reuniones de organización

Mesa: ¿Por qué un encuentro de arte, diversidad cultural y educación en nuestro contexto?

• Soledad Hamman (MINEDU)
• Andrés Cardó (CNE)
• Herbert Rodríguez (comité organizador del encuentro)

Presentación del comité organizador y del programa del encuentro

Intervenciones

Presentación artística

MIERCOLES 16 de setiembre CCE LANZAMIENTO DEL ENCUENTRO ARTE DIVERSIDAD CULTURAL Y EDUCACION

2009-09-03T10:54:00.000-07:00

INVITACION

Miércoles 16 a las 7:30 pm. en el Centro Cultural de España

Nos es grato invitarles al evento de lanzamiento del encuentro nacional de arte, diversidad cultural y educación. En esta presentación daremos a conocer los detalles del evento, su proceso de construcción, sus objetivos, la manera de participar y, por supuesto, recoger sus expectativas y sugerencias. Además tendremos la oportunidad de vivencias el arte también. Esperamos contar con su presencia,

El miércoles 16 de setiembre a las 7:30 pm se realizará el lanzamiento del encuentro nacional de arte, diversidad cultural y educación “Desde mi corazón hasta los otros hay un río de arte”. El encuentro se ha propuesto convertirse en un espacio de intercambio de experiencias sistematizadas, de generación de conocimiento respecto al arte en la educación y de vivencia del arte; con la finalidad de elaborar una propuesta de políticas públicas relacionadas a este ámbito. De esta manera, invitamos a participar a las experiencias sistematizas de arte en la educación del sistema formal (inicial, primaria, secundaria y superior), en la educación en la comunidad y en los barrios y en la educación que se realiza en los museos, galerías y centros culturales.

A lo largo de los 3 días del encuentro se realizarán mesas redondas, mesas de trabajo, plenarias. Intervenciones y presentaciones artísticas y una exposición que da una muestra del arte en la educación.

El Encuentro es organizado por la ONG Warmayllu-Comunidad de Niños, Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), Consejo Nacional de Educación (CNE), Foro Educativo y la Red Latinoamericana de Arte para la Transformación Social. Auspician el encuentro: Centro Cultural de España AECID y la ONG Warmayllu-Comunidad de Niños

Contactos: redearteducacion@yahoo.es

Asociación arte para crecer

2009-08-31T13:46:00.000-07:00

Arte para crecer A.C. es una organización sin fines de lucro que tiene como misión facilitar los procesos de desarrollo de niños y jóvenes, promoviendo disciplinas artísticas como vehículo de conocimiento, de comunicación, de cohesión social, de creatividad y de expresión sensible para su desarrollo.

En las manos de niños y jóvenes, los crayones, lápices, pinturas, instrumentos musicales, disfraces o cámaras fotográficas, pueden transformar sus pensamientos, sentimientos e ideas, en mensajes y en acciones. A través de la expresión, empleando las artes, ellos descubren nuevas maneras de explorar su mundo interno y de hacer importantes conexiones con su entorno.

El arte combina: desarrollo de inteligencias, flexibilidad, persistencia, sensibilidad y originalidad.

A través del arte se potencia la capacidad para plantear o identificar problemas. Esto quiere decir, que nos posibilita acercanos al lado menos visible de las cosas.

Las obras de arte forman parte del patrimonio colectivo de una sociedad. Ellas nos cuentan acerca de la forma de pensar, vivir, sentir y soñar de un grupo humano.

WEB: http://www.arteparacrecer.org/custom.html

Museo Nacional de la cultura peruana

2009-08-31T13:30:00.000-07:00

El Museo conserva la colección pública de objetos etnográficos más importante del país. Fue fundado en 1946 por iniciativa de Luis E. Valcárcel con el propósito de servir de base a los estudios antropológicos y etnológicos que se iniciaban en el país en la década de 1940.

Estuvo conformado inicialmente por el Instituto de Arte Peruano y el Instituto de Estudios Etnológicos. El primero estuvo a cargo del pintor José Sabogal quien con sus discípulos Julia Codesido, Angela y Teresa Carvallo, Alicia Bustamante, Enrique Camino Brent y Camilo Blas, integrantes del "grupo indigenista", y Luisa Castañeda, trabajaron en el descubrimiento y revaloración de las artes populares. Desde esa época se comenzó a reunir la colección de objetos de arte popular de las diferentes regiones del Perú, que actualmente constituye la base de las colecciones del Museo.

El Instituto de Estudios Etnológicos se encargó del estudio de la cultura peruana en todas sus manifestaciones bajo la conducción del Dr. Valcárcel, quien con Jorge Muelle y José María Arguedas y, posteriormente, José Matos y Rosalía Avalos, entre otros connotados antropólogos, fueron develando y estudiando científicamente el legado histórico y el quehacer de nuestra realidad pluricultural.

La colección del Museo alberga piezas fundamentalmente contemporáneas y cuenta con algunos ejemplares coloniales y republicanos de fines de siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX. Las colecciones, fundamentalmente de piezas representativas de las tradiciones culturales andinas y amazónicas, son colecciones de alfarería doméstica y ritual que muestran complejos diseños decorativos en relación con definidos patrones estéticos; colecciones de textiles representativos de diversas tecnologías textiles; adornos corporales y ceremoniales; objetos y productos relacionados con saberes y diversos objetos y productos relacionados con conocimientos tecnológicos.

Actualmente el Museo centra sus objetivos en investigar y mostrar las características culturales y las creaciones y manifestaciones culturales de las distintas regiones, grupos y colectividades del país y, al mismo tiempo, se propone como un lugar de encuentro e interrelación cultural, un espacio donde se pongan de manifiesto las distintas formas de la interculturalidad.

Contacto:

Nombre: Museo Nacional de la Cultura Peruana
Dirección: Av. Alfonso Ugarte 650 Lima - Perú Casilla Postal
3048 - Lima 100 - Perú
Teléfono: 423 - 5892
Fax: 423 - 5892
Correo electrónico: museodelacultura@perucultural.org.pe
WEB: http://museodelacultura.perucultural.org.pe/

Museo de sitio Pachacamac

2009-08-31T13:08:00.000-07:00

El Museo de Sitio de Pachacamac, que forma parte del Sistema Nacional de Museos del Instituto Nacional de Cultura, tiene por objeto integrar el sitio arqueológico con la comunidad en general. Presenta los materiales y difunde los conocimientos y las hipótesis relacionadas con uno de los centros ceremoniales más importantes de la arqueología peruana.

Fundado el 21 de noviembre de 1965 por el doctor Arturo Jiménez Borja, el museo surge como una necesidad ante la acumulación de investigaciones que en el sitio venia realizándose. Se hizo necesario un Museo para la preservación y exposición del Sitio y de los numerosos objetos arqueológicos recuperados del mismo.

El Museo continua cumpliendo estos primeros objetivos y trabaja para acercar a la comunidad al patrimonio cultural, mediante la exhibición y presentación del Sitio y de los materiales mas importantes de manera atractiva y educativa para el visitante.

El Museo intenta darle la suficiente información al visitante para entender el Centro Ceremonial de Pachacamac y ubicar este dentro de la historia de la arqueología peruana. Mediante su exposición, el Museo busca involucrar a la comunidad circundante y al público que lo visita con la importancia de este monumento que actualmente se encuentra en la Lista Indicativa para ser declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad.

En sus principales salas se observan muestras de las principales expresiones artísticas de los diferentes ocupantes de Pachacamac, especialmente cerámica y textiles. Además se cuenta con una sala de exposiciones temporales donde se presentan todos los valores patrimoniales del área de influencia del Centro Ceremonial, a lo largo de todo el valle bajo y medio del río Lurín.

Contacto:

Antigua Panamericana Sur Km. 31.5 / Distrito de Lurín. Lima, Perú
Telefax:
(01) 430-0168
E-mail: museopachacamac@perucultural.org.pe
WEB: http://pachacamac.perucultural.org.pe/

Asociación Pukllasunchis

2009-08-31T12:48:00.000-07:00

La Asociación Pukllasunchis de Cusco (Perú) trabaja desde 1981 en el campo de la educación, promoviendo el respeto a la diversidad y la convivencia social basada en la reciprocidad y el enriquecimiento mutuo entre personas y grupos.

Pukllasunchis, significa “Juguemos” en la lengua quechua. Es una institución sin fines de lucro, preocupada por generar propuestas transformadoras dentro del sistema de educación pública del Perú. Para desarrollar este esfuerzo contamos con el apoyo de agencias financieras de diferentes países, especialmente de Suiza y Holanda.

Las más de cien personas que laboran en la Asociación Pukllasunchis, entre profesionales de la educación, personal administrativo y de servicio, impulsan cuatro programas: Educación intercultural en ciudad, Educación Intercultural Bilingüe, Centro de Servicios Educativos, Radio con niñas y niños y Participación Ciudadana.

Contacto:

WEB: http://www.pukllasunchis.org/
contactenos@pukllasunchis.org

La Fiesta Internacional de Teatro en Calles Abiertas FITECA

2009-08-31T12:21:00.000-07:00

Nació en 2002 en el barrio de La Balanza-Comas, bajo la iniciativa de agrupaciones artísticas, culturales, sociales y educativas con la finalidad era de promover el arte y la cultura en la comunidad. Para esta labor social sin fines de lucro, FITECA promueve la responsabilidad y estimula la sensibilidad ciudadana.

Es así que en cada primera semana de Mayo el barrio de La Balanza se transforma en el foco de la cultura teatral para espacios abiertos, recibiendo a miles de personas que vienen compartir, expresarse, crear y descubrir.

En el distrito de Comas, como en tantos barrios populares de nuestro continente, el teatro siempre fue una herramienta de expresión y desarrollo cultural. En el barrio de la Balanza, desde hace más de 40 años se hace teatro profesional y amateur, actividad que ha seguido realizándose hasta el día de hoy. En la zona conviven artistas, dirigentes vecinales de amplia trayectoria y organizaciones sociales, que promueven la libre expresión de los niños, adolescentes y adultos de la comunidad.

Esta aventura se inicio hace 7 años, y el éxito obtenido en nuestro distrito ha impulsado a que desde hace ya 3 años, la Organización de la FITECA ha ido descentralizando el festival en lugares como Villa el Salvador, Pisco e Ilo, procurando una mayor difusión del arte escénico en el país.

FITECA, es entonces el resultado de un largo y complejo proceso de permanente trabajo artístico colectivo. De ahí se desprende el hecho de que en la primera edición el FITECA lograra un resultado sin precedentes en la historia de los festivales de teatro en nuestro país, reuniendo a más 21,000 personas en un espacio de barrio popular; causando gratísima impresión en la opinión publica.

Contacto:

Web: http://www.fitecaperu.com/

Av.Miraflores 2650
La Balanza - Comas - Lima - Perú
Telf. 542-4059
e-mail: fitecaperu@yahoo.com

VICHAMA

2009-08-27T21:14:00.000-07:00

Desde hace 26 años, Vichama crea y promueve una variedad de actividades artísticas y culturales en Villa El Salvador, Lima, en su casa de teatro, entre obras de teatro, festivales de cine, espectáculos de danza, veladas de cuentos, conciertos de música, comunicación radial, talleres artísticos para jóvenes y docentes, seminarios de formación, foros culturales, etc., en las cuales participan los niños y jóvenes de la comunidad.

Es un colectivo de artistas creadores, pedagogos y gestores culturales que buscan no solo la representación artística o refinada, sino hacer la vida mas humana, promoviendo la esperanza y la solidaridad en la comunidad local e internacional. Para Vichama el teatro es una manera de estar en el mundo, de defender el derecho a la creación, para que deje de ser un privilegio y para democratizar la cultura. Vichama ve el arte como un medio para trasformar las relaciones humanas, formando con valores y el teatro como una posibilidad de alimentar un nuevo tejido social vivo inventando sentidos que aten la razón y el corazón.

Contacto:

e-mail: vichamateatro@yahoo.com

Web: http://www.vichama.org/

LUNDU, centro de estudios y formación afroperuanos

2009-08-27T20:22:00.000-07:00

- Impulsa el desarrollo de diversas formas de organización en la población afroperuana, en especial de las mujeres y jóvenes.

- Desarrolla propuestas alternativas, utilizando el arte como una estrategia de formación y cambio.

- Diseña y ejecuta programas y actividades encaminadas a mejorar las condiciones de vida de su población objetiva.

- Promueve el debate académico y la difusión de información a través de publicaciones y documentales.

Contacto:

Centro de Estudios y Promoción Afroperuanos
Av. Bolívar 138A, Pueblo Libre. Lima, Perú.
Teléfono: 628 3764
Correo Electrónico: lundu@lundu.org.pe
Web: http://www.lundu.org.pe/

ALTERNATIVADANZAS

2009-07-14T10:00:00.001-07:00

En una sociedad golpeada en el pasado por la violencia política y caracterizada en el presente por diferentes formas de corrupción, es necesario comenzar a generar espacios que reconstruyan al ser humano creativamente, permitiendo cerrar y regenerar aspectos no resueltos de la realidad.

Es posible percibir una gran falta de interés en la realización y difusión de actividades artístico-culturales. Esta falta se hace aún más evidente en los sectores socio-económicos más bajos de la ciudad de Lima.

Las pocas instituciones como escuelas particulares que ofrecen talleres de danza contemporánea y bienestar corporal se encuentran centralizadas en los distritos más pudientes de la ciudad. Otra posibilidad de acceder a este tipo de formación artística solo la ofrecen algunas universidades privadas a las cuales sólo tienen acceso una minoría de la población limeña.

Por otra parte, somos conscientes de los efectos negativos generados por la baja autoestima, poca confianza y desgano generalizado presentes en los jóvenes de nuestra sociedad. Consideramos que esto es consecuencia de las pocas alternativas interesantes para el desarrollo integral del individuo en el entorno de los jóvenes.

El proyecto “La Danza Contemporánea en espacios alternativos, una opción diferente”, se enmarca dentro de la temática de educación por el arte, enfatizando el tema del desarrollo personal y la interacción con el grupo.

GENERATE,arte para la transformación social

2009-07-07T08:47:00.000-07:00

Se inicia en el verano del 2004 con el proyecto Puckllay. Elegimos trabajar en Lomas de Carabayllo, una de las comunidades más pobres de la periferia limeña. Somos una asociación sin fines de lucro que agrupa artistas de diversa trayectoria reunidos para contribuir creativamente a la transformación social. A través del teatro, la danza, la música, el circo y las artes plásticas participamos en la formación de personas y así apuntamos a una sociedad abierta, sensible, justa e integrada.

¿Qué hacemos?

Impulsamos la formación artística en zonas marginales.

Fomentamos una opción de desarrollo personal y grupal, valiéndonos de procesos educativos diseñados de acuerdo al contexto y las características de los participantes.

Realizamos programas y proyectos que integren manifestaciones contemporáneas y tradicionales.

Movilizamos y Vinculamos diferentes sectores de la población por medio de la difusión artística.

Web del Congreso Latinoamericano y Caribeño de Educación Artística, Belo Horizonte-Brasil Nov 09

2009-05-25T14:23:00.000-07:00

Ya está en el aire la página del Congreso Latinoamericano y Caribeño de Educación Artística, que se realizará en noviembre en Belo Horizonte-Brasil. Estén atentos a la fecha límite de envios de trabajos, 30 de junio. Para inscribirse, visiten: http://www.eba.ufmg.br/clea

Y en las entradas anteriores pueden encontrar información sobre el Encuentro Nacional de Educación por el Arte, noviembre en Lima y el resto de información del Encuentro en Brasil.

Encuentro Nacional de Educación por el Arte

2009-05-19T07:30:00.000-07:00

Desde mi corazón hasta los otros hay un río de arte es una frase inspirada en un verso del poeta César Calvo. La hemos elegido para denominar al Encuentro Nacional de Educación por el Arte que están promoviendo la ONG Warmayllu-Comunidad de Niños junto con la Red de ArteTransformador y personas que se dedican al arte, la educación y la gestión cultural, gracias al apoyo del Centro Cultural de España y la Fundación Ford.

El Encuentro se realizará durante la primera semana de noviembre de 2009 en Lima y tiene por objetivos:

· Generar un espacio de intercambio de experiencias, reflexióna, prendizaje y de creación artística.

· Fortalecer capacidades y recursos que permitan la sistematización de las experiencias.

. Crear una red activa de intercambios de experiencias de educación por el arte.

Quiénes participan

Artistas y educadores

Estudiantes de escuelas de arte, institutos pedagógicos, universidades

Docentes de diferentes niveles

Autoridades Educativas

ONG`s

Especialistas en educación

Padres, madres de familia y líderes de comunidades

Aspectos que se desarrollan

Arte, diversidad cultural e interculturalidad

Arte en la educación inicial, primaria y secundaria

Arte, desarrollo humano y educación en ciudadanía

Arte en la educación comunitaria

Escuelas de Formación Artística superior: caminos posibles, arte en los institutos pedagógicos y facultades de educación

Metodología de trabajo

Intercambio y apoyo en la sistematización vía internet

Grupos de trabajo en algún aspecto específico

Mesas redondas con invitados internacionales

Espacio de vivencia y creación artística

Por ser un encuentro nacional nos interesa la participación de las personas que promueven experiencias que vinculan la educación y el arte en todas las regiones del país. Buscamos encontrarnos!

¿Por qué un Encuentro de Educación por el Arte?

A pesar de que la importancia del arte en la educación se ha ido reconociendo progresivamente en el mundo entero y el Perú se suma a esta corriente a través de una serie de experiencias que se llevan a cabo en la educación formal y comunitaria, éstas no se conocen entre sí y el intercambio se da en algunos espacios. Así mismo, constatamos que es fundamental que se sistematicen las experiencias para que el movimiento de la educación por el arte en el país pueda constituirse como una red que tenga presencia en los ámbitos de la educación y la cultura.

Es por este motivo proponemos la realización de este Encuentro que, desde su concepción, se plantea como un espacio participativo de comunicación, de intercambio y reflexión, de valorización de la diversidad, que contribuirá a las políticas culturales y empezará a hacer visible al Perú a nivel Internacional en la educación, arte y cultura.

Este Encuentro Nacional de Educación por el Arte se concibe en un contexto interesante, pues en noviembre de este año se realizará el Congreso Latinoamericano y Caribeño de Educación Artística en Minas Gerais-Brasil y ya es momento que Perú participe de manera sólida, se haga presente y se integre a la discusión, reflexión, creación y generación de conocimientos en Educación por el Arte a nivel del continente.

Nos puedes escribir a: redearteducacion@yahoo.es

Belo Horizonte, Minas Gerais-Brasil del 25 al 28 de Noviembre de 2009

El congreso tiene como objetivo la integración del arte/educador en la complejidad cultural nacional, latinoaméricana y caribeña. Todos los participantes son sujetos y partes integrantes de ese contexto. La propuesta es, por consiguiente, una discusión respecto de las múltiples posibilidades de la enseñanza y la reflexión en y sobre el arte en la contemporaneidad, teniendo en cuenta la alteridad cultural como eje rector.

Los objetivos de este Congreso son:

Proporcionar un espacio de encuentro e intercambio de enfoques de Arte/Educación de América Latina y el Caribe, con pares de los diferentes niveles de educación formal, no formal e informal.
Promover el diálogo con especialistas de los países ibéricos, a fin de desarrollar proyectos integrados a nivel Iberoamericano.
Promover el encuentro de investigadores en Arte y Arte / Educación, a fin de posibilitar la elaboración de nuevos proyectos de investigación nacionales e internacionales o bien, la ampliación de los ya existentes.
Continuar el mapa o estado del arte en la situación actual del arte/educación de los países latinoamericanos y caribeños, contribuyendo a la promoción y el intercambio de propuestas metodológicas y pedagógicas que están en curso.
Definir estrategias de las posibles trayectorias y objetivos nacionales, latinoamericanas y caribeñas que permitan avanzar en la construcción de saberes didácticos, pedagógicos, investigativos y de políticas públicas en los sectores del arte/educación y la cultura en la región.
Generar propuestas para promover el arte/educación consolidando redes de información y comunicación para la apropiación, el desarrollo y la investigación en los ámbitos cultural y artístico. Divulgar prácticas significativas en Arte/Educación, Cultura y Ciudadanía.

Formato y detalles

Se pretende que este Congreso adopte la tónica de un trabajo colaborativo entre pares, lo que exige, por la distribución espacial y temporal existentes, que los procedimientos de todos sean regidos por los principios de transparencia y reflexión y por competencias como la capacidad de síntesis y de la auto y heterocrítica. Todos las modalidades de trabajo serán coordinadas por moderador y resumidas por un relator. Antes del Congreso, todos los participantes tendrán acceso a todos los textos en la página web del congreso, por lo que no será necesario presentarlos de nuevo.

Los participantes de los grupos de estudio deberán resumir su exposición en 5 minutos como máximo y, con la ayuda de los moderadores, instigar un clima de diálogo constructivo con todos los interesados. Sólo entonces podría obtener resultados representativos.

Las modalidades de trabajo son:

- Mesas redondas (organizadas por el Comité Organizador a partir de las sugerencias del Comité Científico). Temas de interés general debatidos en sesión plenaria. Las mesas redondas tendrán por objeto levantar los temas que más adelante serán profundizadas en los grupos de estudio.

- Grupos de estudio (organizados por el Comité Científico a partir de las propuestas recibidas). Temas más orientados para ser tratados en sesiones de trabajo paralelas con un pequeño grupo de participantes.

- Sesiones plenarias con los resultados de grupos de estudio por los moderadores y relatores.

- Congreso en línea (quienes no pueden viajar a Belo Horizonte podrán participar virtualmente en foros en línea.). Todos las mesas principales del Congreso serán transmitidas en tiempo real vía web. El moderador de los foros enviará los resultados para la sesión plenaria final.

- Para los Grupos de Estudio: Los interesados deberán presentar sus propuestas de participación al Comité Científico del Congreso, conteniendo la descripción de la propuesta (síntesis) y una breve biografía. Las propuestas serán enviadas para la apreciación del Comité Científico. - Los textos se publicarán directamente en la página web del Congreso y publicados en los Anales del evento. - Se dará prioridad al debate acerca del tema Arte / Educación: Concepciones Contemporáneas.

EJES TEMÁTICOS Y COMITÉS CIENTÍFICOS

Políticas educativas y los retos latinoamericanos en Arte / Educación.

Múltiples enfoques para arte/educar.

Metodologías de investigación y educación en el arte.

Resultados
Todo el material dará lugar a publicaciones en formato digital: Los resultados del Congreso, incluidas las conclusiones y documento de síntesis, así como los informes de los observadores y otros documentos importantes se publicarán en la página del Congreso. Los documentos serán enviados a los destinatarios pertinentes concluyentes al arte y educación (universidades, escuelas, instituciones culturales, los desarrolladores de los programas escolares y otros).

DESTINATARIOS

Docentes de Arte/Educación de la Educación Formal (Educación Infantil, Primaria / Secundaria, Superior), no formal e informal.
- Artistas docentes. - Estudiantes de Artes, Educación y áreas afines. - Representantes gubernamentales relacionados con el sector de la formación artística y cultural de Brasil, América Latina y el Caribe. - Los funcionarios públicos responsables por el proceso de formación artística y cultural. - Investigadores de las Artes y de otros cursos de Ciencias Sociales y Humanidades. - Profesionales interesados en los procesos de creación, producción, distribución de bienes y servicios culturales.
Se estima un público de aproximadamente 1000 personas. Este será heterogéneo en cuanto a la composición de los arte- educadores. Se espera que aproximadamente 1 / 3 de ese número sea de personas de países distintos de Brasil.

CONDICIONES DE PARTICIPACIÓN Y PROCEDIMIENTOS

Todas las actividades, a excepción de las mesas, deberán contener información específica. - Todos los participantes del Congreso deben hacer su inscripción a través de la web. - Para cada actividad debe ser hecha una inscripción.

Plazos

15 de abril – divulgación de la información y comienzo de la aceptación de los trabajos para el análisis de los Comités.

Mayo 15 - Registro en línea para los talleres y otras actividades.

15 de junio - fecha límite para la presentación de Trabajos.

30 de julio - fecha límite para la inscripción en otras actividades.

03 de agosto - fecha límite para la difusión de los trabajos aceptados, confirmación en línea de la aceptación de documentos.

17 de agosto al 14 de septiembre - período de inscripciones para participar en el Encuentro con presentación de trabajos.

30 de septiembre - fecha límite para la recepción de las inscripciones en el evento.

PAGO Basado en el deseo de posibilitar un mayor participación de diferentes personas se establecieron las siguientes modalidades de inscripción y pagos. Inscripción completa - para el público en general. La cuota de inscripción incluye la asociación INSEA. Valor R$ 250,00 Inscripción parcial - para el público en general, sin la asociación INSEA: Valor R$ 160,00. Inscripción de miembros de InSEA y/o de las asociaciones de sus países de origen con sus cuotas al día. Valor R $ 130,00.
Inscripción Estudiante – Para estudiantes vinculados a grados y pos – grados. Descuento de 50% sobre la tasa de inscripción. Valor R$ 80,00.
Inscripción para participación en línea: Valor R$ 50,00.
Delegados y representantes - Para los representantes oficiales de las entidades invitadas a participar en el evento, se cobra una tasa por gastos administrativos y de materiales. En caso de ser captadas otras fuentes de recursos será estudiada la gratuidad total para estos participantes dado el interés del evento por su presencia. Valor de R$80,00

Los miembros del CLEA, el Consejo Mundial de INSEA y los Comités Científicos y de la Organización de los comités están exentos del pago de la cuota de inscripción.

PUBLICACIONES - Título: letra Arial, tamaño 12, negrita, centrado;

Nombre (s) autor (s): Arial, cuerpo 11, sin negritas, a la derecha, seguido de filiación profesional o institucional;

Resumen y Abstract: ambos en letra Arial, cuerpo 11, cursiva, justificado, espacio simple, un máximo de 10 líneas;

Debajo de cada uno incluir de 3 a 5 palabras clave.

Texto: máximo 12 páginas (incluyendo abstract, resumen, referencias, notas, imágenes y un breve curriculum vitae), Arial, tamaño 12, justificada, espacio entre líneas 1.5, y márgenes inferior y superior de 2,5 en el borde. Márgenes derecho e izquierdo a 3 cm del borde; - En el caso de las notas, debe ser posterior al texto, numeradas en Arial 9, con espaciado simple entre líneas. -

Referencias: al final del trabajo en Arial 11, seguido de las normas de la ABNT. - Después de las referencias se debe incluir un breve currículum del autor(es) en el mismo formato del texto, con un límite de 5 líneas por autor. - Archivo extendido. Rtf -IMAGEN: En el caso de la inclusión de imágenes, deben ser como máximo 5 y pueden ser en color o B y N, resolución mínima de 300 dpi en formato JPG, con una indicación en el texto, de acuerdo con las normas de ABNT.

Comités científicos:

Políticas educativas y los retos en América Latina en Arte / Educación.

Múltiples enfoques para arte/educación.

Metodologías de investigación y educación en el arte.

Miembros del Comité Ciéntifico:

De Brasil
· Ana Mae Barbosa
· Ana del Tabor
· Adriana Pessoa
· Ayrton Dutra Correa
· Fabio Rodrigues
· Fernando Mencarelli
· Ivana de Siqueira
· Ivone Richter
· Jacqueline Macdowell
· José Mauro Ribeiro
· Juliana Gouthier
· Marcos Villela
· Mônica Ribeiro
· Rejane Coutinho
· Rosvita Kolb

Internacionales
· Adriana Collado (Costa Rica)
· Amanda Paccotti (Argentina)
· Bernardo Bustamante (Colombia)
· Carol Liliana Zardeto de La Veja (Guatemala)
· Clarisa Ruiz (Colômbia)
· Dora Aguila (Chile)
· Fernando Miranda (Uruguai)
· Gabriela (Ecuador)
· Graciela Fernández Mayo (Cuba)
· Imanol Aguirre (España)
· Lorena Best (Perú)
· Lucina Jimenez (México)
· Manuel Pantigoso (Perú)
· Mariano Baptista (Bolivia)
· Olga Lucia Olaya (Colômbia)
· Ramón Cabrera Salort (Cuba)
· Salomón Azar ( Uruguay)
· Teresa Eça ( Portugal)
· Victor Fuenmayor (Venezuela)
· Victor Kon (Argentina)

Representantes de América del Sur en el Consejo Mundial de InSEA:

1. Lucia Gouvêa Pimentel Secretaria General de CLEA) (Brasil)
2. Olga Lucia Olaya (Colombia)
3. Rejane Coutinho (Brasil)

Otras Actividades

- visita a museos y galerias.
- intervenciones artísticas
- presentaciones de libros

Comite organizador

Lucia Gouvêa Pimentel – EBA/UFMG – Coordinación General

Evandro José Lemos da Cunha - EBA/UFMG.
Henrique Augusto Nunes Teixeira – EBA/UFMG.
Juliana Gouthier Macedo – EBA/UFMG